TABURETE

Transformando las condiciones sociales, económicas y medioambientales de la pesca tradicional, el antropólogo Antonio García Allut ha creado un modelo integral y sistémico que hace viable la existencia de las comunidades de pesca artesanal, convirtiendo al pescador en gestor del medioambiente marino y actuando sobre las causas y factores que están poniendo en peligro la existencia de las comunidades de pescadores tradicionales en el mundo entero.

El modelo giran entorno a un nuevo sistema de distribución
directa del pescado (Lonxanet) que conecta de manera más precisa y eficaz la oferta y la demanda y elimina los intermediarios, vendiendo directamente a particulares y restaurantes de toda España. Lonxanet, sirviéndose de la
información de la demanda y de la preventa (los clientes hacen el pedido con antelación, basado en los precios del día anterior, lo que fomenta una estabilidad en los precios), puja en la lonja como un comprador más. Al ser un canal de venta directa puede ofrecer al pescador un precio más elevado que los otros intermediarios.

La mejora económica experimentada gracias al sistema de
comercialización directa ha sido fundamental para transformar la mentalidad de los pescadores y convertirlos en verdaderos "protectores y gestores" del patrimonio marino. Antonio sabía que era necesario mostrar estos incentivos económicos para que los pescadores se convencieran de la importancia de la sostenibilidad ambiental de los recursos marinos.

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>> Lonxanet.org

Ashoka es una organización global que identifica e invierte
en ideas innovadoras en manos de emprendedores sociales para impulsar cambios estructurales y duraderos. Desde 1980 Ashoka ha ido consolidando la profesión de emprendedor social en el mundo y actualmente cuenta con una Red de más de 1.600
emprendedores sociales en 60 países.

Cada cierto tiempo hay proyectos, obras, ideas que, englobándose dentro de una tendencia, son capaces de ir más allá y distanciarse de una manera asombrosa.

En este caso, el proyecto de Diego Arribas en las Minas de Ojos Negros, ha surgido por casualidad, sin grandes planificaciones. Por motivos profesionales, Diego aterriza en Ojos Negros (población de Teruel) como profesor. Con el tiempo, descubre una minas de extracción de hierro abandonadas y centra su obra en este contexto. Después vendría la primera convocatoria de

Arte, industria y territorio, que ponía su énfasis en la relación del arte contemporáneo con los enclaves naturales alterados por la actividad industrial y su propuesta de utilización como soporte para la práctica artística.

Una idea tan sencilla como brillante si se sabe tratar con la delicadeza que exige un espacio marcado por la frustración de un pueblo que no pudo hacer otra cosa que mermar tras el cierre de la mina.

El resultado es espectacular. Una transformación radical de los significados asociados a un enclave visualmente impresionante y la utilización del arte contemporáneo como herramienta para la patrimonialización. Intervenciones que dialogan a través de un trabajo multidisciplinar en el que la arquología industrial, el lenguaje del arte contemporáneo y la reflexión consiguen, no sólo sacar la obra del museo a la calle, sino llevar nuestra mirada al espacio y que lo veamos con los mismos ojos con los que Diego empezó a trabajar en él.

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...y mientras en el MARCO aplaudimos este proyecto, en Beiramar sigue la demolición de Casa Mar, una de las piezas clave del patrimonio industrial vigués, que dará paso a la construcción de un pseudoguggenheim de provincias... ¿Qué fue del Vigo que era vanguardia?

Ya queda menos para el festival Zemos98...

Siguiendo la línea marcada en anteriores ediciones, el festival ZEMOS98 quiere continuar con su reflexión crítica en torno a los medios de comunicación y las nuevas narrativas audiovisuales presentando a los medios su novena edición titulada “Fuera de control” que tendrá lugar la semana del 19 al 25 de marzo en la ciudad de Sevilla. [leer más]

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La Sección Oficial de la novena edición de ZEMOS98 estará formada por 18 obras en video de corta duración. España, Croacia, Reino Unido, Japón, Estados Unidos, Italia e Israel son los países de procedencia de las obras que conformarán una de las actividades principales del festival audiovisual ZEMOS98 [novena edición] y que serán proyectadas durante los días 23 y 24 de marzo en el Teatro Alameda de Sevilla. [leer más]

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Parece que aquí todo va por hondanadas... Y es que, como no podía ser de otra manera, las recomendaciones crecen y crecen...

La Muestra Invisible
El MARCO sigue a la vanguardia. Esta vez sorprende con una interesantísima muestra en la que las salas están aparentemente vacías, y el sonido es el principal protagonista. Los altavoces son casi los únicos elementos que rompen con el vacío visual. Una exposición tan recomentable como Pintura Mutante [primera planta], en la que, en sentido inverso, se hace una gran selección de obras y autores contemporáneos que se sirven de la pintura, y por tanto de lo visual, para expresarse. Destacar, como ya es habitual en Taburete, la presencia de El Tono y Nuria.

Escoitar.org
Hablando de sonido es preciso citar un conjunto de iniciativas que se han concretado [entre otros formatos] en escoitar.org. Un portal abierto a la introducción de elementos sonoros que es posible ubicar mediante la tecnología de Google Maps en el territorio gallego. Un proyecto interesante del que también se ha hecho eco el MARCO realizando un taller con Berio Molina y Chiu Longina.

Open Zemos
Para todos aquellos que tengan algo interesante que decir sobre la cultura audiovisual, Zemos vuelve, un año más, a ofrecerles la posibilidad de expresarse. En esta ocasión la inspiración nace de la idea de estar Fuera de Control tras largas y difusas sesiones de zapping...

Entrevista a Santi Cirugeda
Siguiendo con el eje Vigo-Sevilla, el colectivo Alg-a hace una interesante entrevista al arquitecto, en busca de consejos que les permitan tomar parte activa en el proceso de utilización de espacios públicos o en desuso con o sin el apoyo de las instituciones. Un terreno intermedio entre la ocupación y la gestión cultural, entre el arte y el urbanismo, en el que Cirugeda tiene una gran experiencia y en el que Alg-a está irrumpiendo con grandes dosis de ilusión.

En las últimas semanas la arquitectura y las políticas del espacio están inundando mi vida... No me quejo, la verdad es que el tema no está mal. En primer lugar, tuve el gustazo de asistir a unas intreresantes jornadas en A Chocolataría [Santiago de Compostela] que versaban, como indicaba el título, sobre Mutaciones Urbanas [Mutacións Urbáns]. Un ciclo de conferencias o curso donde desfilaron variados profesionales relacionados con dos aspectos: la ciudad y el espacio público.

Santiago Cirugeda y Pedro G. Romero fueron los dos autores que me resultaron más interesantes, principalmente por sus frecuentes intervenciones en el espacio, afectando a las significaciones y poniendo en evidencia las contradicciones del sistema a la hora de gestionar el espacio público. Los demás, también muy bien... Eva Gil de Prado, por ejemplo, dejó muy claro que en las periferias de la cultura [más allá de Madrid y Barcelona] también hay un interesante camino que recorrer y da la impresión de que puede ser bastante más innovador que lo que se suele ofrecer desde el carro de los vencedores.

Después de esos tres días, me quedé con una idea en la cabeza [algo es algo]... Y es que me da la sensación de que esta nueva moda del urbanismo y la arquitectura espectacular es sospechosamente opuesta a la mayoritaria realidad cotidiana de especulación, reducción de costes, estandarización y vivienda precaria.Parece que el 99% de la construcción trata de invisiblizarse mediante la implantación de monumentos arquitectónicos en los que se centra la atención tanto de lugareños como de foráneos. En base a esta doble lógica, parece sostenerse toda la economía española, pues al margen de los movimientos en energía relacionados con las OPAs, la actividad está radicalmente concentrada en construcción y turismo [caminando, la mayoría de las veces, también de la mano].

Pero mi relación con el urbanismo ni mucho menos ha quedado en esa relfexión, puesto que pocos días más tarde me hice con "Políticas del espacio. Arquitectura, género y control social". Libro en el que José Miguel G. Cortés trata este curioso tema que ha sido abordado por teóricos tanfundamentales como Foucault o Debord y por diferentes artistas. Un libro que no he terminado de leer pero que recorre el tema de un modo transversal, haciendo un recorrido por los abordajes más fructíferos. Ideal para ponerse al día y tener una visión general a la par que compleja...

En esta obra, sin ir más lejos, se trata la figura de otro de los destacados en las exposiciones de Madrid. El Reina Sofía, hasta ayer [lo siento], mostraba una parte de la obra de Gordon Matta Clark que nos permite comprender y compartir las "destrucciones" de este arquitecto que allá por los 70, ponía en tela de juicio aspectos como la concepción de lo público y lo privado o la idea de ruina. Un sinfín de deconstrucciones que forman parte de una exposición imprescindible.

Quizás en el lado opuesto de la visión crítica, de la fragilidad y temporalidad de la ruina, más allá de la especulación marbellí o murciana campa otra exposición en el jardín botánico que es de las delicias para cualquier gafapasta con una buena canon [8-)] o para el disfrute de arquitectos-artistas que busquen inspiración. En la exposición ON-SITE, se muestran las maquetas y fotografías de gran formato que estuvieron en el mismísimo MOMA de Nueva York. Y es que es cierto que la arquitectura vanguardista de España! está causando furor en todo el mundo.

En esta exposición también se puede encontrar uno con la excepción. La gran excepción que confirma la regla de edificios para inaugurar y ser testigo de la hegemonía sobre el territorio de los poderes económicos más toscos. Se trata de las viviendas sociales de Sanchinarro. Si bien no soy el más indicado para hablar, me da la sensación de que, además del desconcertante hueco del medio, es esta condición de social lo que le aporta, curiosamente, su condición espectacular y por tanto acusado de los mismos cargos.

Quizás hoy me he levantado demasiado crítico o demagogo, pero aunque puede que no sea lo más sensato dudar de la necesidad de estas grandes obras, sí que parece que el interés con el que son sembradas e inauguradas [y expuestas] es un tanto oscuro.

Volviendo a conceptos fundamentales de la antropología clásica, hablaremos de dos visiones de un mismo hecho. Si bien para Durkheim la relación entre el clan de los osos y el de las águilas identificaba a cada una de estas comunidades con su referente animal, Levi-Strauss planteó que lo idéntico no era la actuación del oso y la de los miembros del clan que posee su nombre, sino que la relación lógica entre el oso y el águila, era la lógica misma que ambos clanes utilizaban en sus relaciones. Nace así la teoría estructuralista.

Del mismo modo, el parecido entre Google y Bunbury es francamente escaso. Por no hablar de la poca afinidad entre un moderno sistema de difusión de la creación audiovisual en formato digital como YouTube y las parsimoniosas y añejas composiciones de Vegas. Pero las lógicas de ambas parejas, Google-YouTube y Bunbury-Vegas, son las mismas, haciendo bueno ese viejo refrán que dice que Dios los da y ellos se juntan…

enlace:Google compra la web YouTube por 1.300 millones

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enredarse en sueños de rimas aladas,
sembrar con letras los fértiles campos de la mirada,
regar con tinta la tierra de las entrañas,
sentirnos felices esclavos de la palabra

Trifón Abad