TABURETE

Cada cierto tiempo hay proyectos, obras, ideas que, englobándose dentro de una tendencia, son capaces de ir más allá y distanciarse de una manera asombrosa.

En este caso, el proyecto de Diego Arribas en las Minas de Ojos Negros, ha surgido por casualidad, sin grandes planificaciones. Por motivos profesionales, Diego aterriza en Ojos Negros (población de Teruel) como profesor. Con el tiempo, descubre una minas de extracción de hierro abandonadas y centra su obra en este contexto. Después vendría la primera convocatoria de

Arte, industria y territorio, que ponía su énfasis en la relación del arte contemporáneo con los enclaves naturales alterados por la actividad industrial y su propuesta de utilización como soporte para la práctica artística.

Una idea tan sencilla como brillante si se sabe tratar con la delicadeza que exige un espacio marcado por la frustración de un pueblo que no pudo hacer otra cosa que mermar tras el cierre de la mina.

El resultado es espectacular. Una transformación radical de los significados asociados a un enclave visualmente impresionante y la utilización del arte contemporáneo como herramienta para la patrimonialización. Intervenciones que dialogan a través de un trabajo multidisciplinar en el que la arquología industrial, el lenguaje del arte contemporáneo y la reflexión consiguen, no sólo sacar la obra del museo a la calle, sino llevar nuestra mirada al espacio y que lo veamos con los mismos ojos con los que Diego empezó a trabajar en él.

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...y mientras en el MARCO aplaudimos este proyecto, en Beiramar sigue la demolición de Casa Mar, una de las piezas clave del patrimonio industrial vigués, que dará paso a la construcción de un pseudoguggenheim de provincias... ¿Qué fue del Vigo que era vanguardia?

Limpotone on Vimeo

Ya queda menos para el festival Zemos98...

Siguiendo la línea marcada en anteriores ediciones, el festival ZEMOS98 quiere continuar con su reflexión crítica en torno a los medios de comunicación y las nuevas narrativas audiovisuales presentando a los medios su novena edición titulada “Fuera de control” que tendrá lugar la semana del 19 al 25 de marzo en la ciudad de Sevilla. [leer más]

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La Sección Oficial de la novena edición de ZEMOS98 estará formada por 18 obras en video de corta duración. España, Croacia, Reino Unido, Japón, Estados Unidos, Italia e Israel son los países de procedencia de las obras que conformarán una de las actividades principales del festival audiovisual ZEMOS98 [novena edición] y que serán proyectadas durante los días 23 y 24 de marzo en el Teatro Alameda de Sevilla. [leer más]

En Oporto ha surgido un curioso grupo de revolucionarios urbanos, “A Fronte de Liberaçao de Sinalinhos”. Los “sinalinhos” no tienen una traducción específica. Podríamos denominarlos como “señalitos” y son esos personajes que habitan todas las estaciones, vagones de metro y paredes de lugares públicos que, esquemáticamente, simulan las formas humanas e indican todas las prohibiciones y obligaciones en estos espacios.

Este frente de liberación basa sus actuaciones en pegar falsos sinalinhos al lado de otros cargados de constricciones. El nuevo señalito salta, corre sin buscar la salida de emergencia, se sienta apoyando los pies en el asiento de enfrente, fuma…

El movimiento ha causado furor en los últimos meses. Se desconoce quienes son los creadores, pero hay quienes no dudan en firmar sus propias obras y se diferencian escuelas en base a sus distintos estilos y objetos de crítica. Incluso se ha llegado a generar un dilema ético al afectar a la sensibilidad de personas con discapacidades físicas, quienes ven en el señalito una fuente de derecho. Estos grupos indican que la aparición de estas señalizaciones alternativas está dificultando la visibilidad de indicaciones que para ellos son vitales en el día a día. Para solventar estas críticas las autoridades se están viendo legitimadas a tomar medidas represivas más contundentes, mientras que los adeptos al Frente de Liberación trabajan para promover, mediante Internet, un código ético que solucione estos problemas.

Los liberadores de señalitos no son un grupo homogéneo u organizado y tampoco se jactan de tener una base teórica muy argumentada. De este modo no es fácil encontrar sus opiniones en los medios de comunicación o en la red. Da la sensación de que sus actuaciones no tienen más pretensiones que las de afectar a las construcciones simbólicas de los lugares públicos y servir como guiño a la vida urbana. “Liberando a estos iconos nos liberamos un poco a nosotros mismos. Utilizamos el mismo formato que el poder maneja para convertirnos en masa, y como ésta, desobedecemos en asuntos que no pretenden ir más allá de las actitudes.” me comentaba un activista. Otros lo ven como un simpático pataleo o como una sencilla gamberrada.

En estas semanas llegan noticias que hacen pensar que el fenómeno se está extendiendo también a Lisboa. Incluso hay quienes aseguran que Ámsterdam se está sumando a esta propuesta. Queda por saber si estos últimos señalitos serán fruto de la visita de turistas portugueses o si la liberación de señalitos se está convirtiendo en una práctica de alcance global.

Fuente :: Lost Dogs

Parece que aquí todo va por hondanadas... Y es que, como no podía ser de otra manera, las recomendaciones crecen y crecen...

La Muestra Invisible
El MARCO sigue a la vanguardia. Esta vez sorprende con una interesantísima muestra en la que las salas están aparentemente vacías, y el sonido es el principal protagonista. Los altavoces son casi los únicos elementos que rompen con el vacío visual. Una exposición tan recomentable como Pintura Mutante [primera planta], en la que, en sentido inverso, se hace una gran selección de obras y autores contemporáneos que se sirven de la pintura, y por tanto de lo visual, para expresarse. Destacar, como ya es habitual en Taburete, la presencia de El Tono y Nuria.

Escoitar.org
Hablando de sonido es preciso citar un conjunto de iniciativas que se han concretado [entre otros formatos] en escoitar.org. Un portal abierto a la introducción de elementos sonoros que es posible ubicar mediante la tecnología de Google Maps en el territorio gallego. Un proyecto interesante del que también se ha hecho eco el MARCO realizando un taller con Berio Molina y Chiu Longina.

Open Zemos
Para todos aquellos que tengan algo interesante que decir sobre la cultura audiovisual, Zemos vuelve, un año más, a ofrecerles la posibilidad de expresarse. En esta ocasión la inspiración nace de la idea de estar Fuera de Control tras largas y difusas sesiones de zapping...

Entrevista a Santi Cirugeda
Siguiendo con el eje Vigo-Sevilla, el colectivo Alg-a hace una interesante entrevista al arquitecto, en busca de consejos que les permitan tomar parte activa en el proceso de utilización de espacios públicos o en desuso con o sin el apoyo de las instituciones. Un terreno intermedio entre la ocupación y la gestión cultural, entre el arte y el urbanismo, en el que Cirugeda tiene una gran experiencia y en el que Alg-a está irrumpiendo con grandes dosis de ilusión.

Gaelia :: Blog
Amiga y comentarista habitual de Taburete, Gaelia se ha animado a crear su propio blog. Arrancando desde el feminismo, seguro que terminará tocando muchos temas...

SuperBad :: Net.Art
Tiene buena pinta esta pieza propuesta por egdp que aprovecho para resacatar de los comentarios.

Y para no perder la costumbre, unos minutillos musicales…

Standstill :: Cuando

Dorian :: Te echamos de menos

Vigo se añade a la cada vez más nutrida lista de grandes ciudades que albergan la peculiar CowParade. En la primavera de 2007, la ciudad olívica, acogerá a un rebaño de vacas diseñadas por diferentes artistas [puedes entregar tu boceto hasta el 30 de Noviembre].

Pero no es la primera vez que Vigo se encontrará de bruces con el arte en la calle pues, desde hace unas semanas, también se puede ver la obra de Igor Mitoraj con sólo dar una vuelta por el centro. Una iniciativa de La Caixa que compite con el simbólico monopolio cultural de Caixanova en la ciudad.

Ya en la exposición Urbanitas recuerdo que alguna de las obras escogidas indicaba la función casi carcelaria del museo para el arte y la necesidad de romper con este estandarizado binomio. Parece que la cultura amenaza con salir a la cotidianidad, la calle y los espacios públicos, con propuestas efímeras que dan un paso más allá de los consagrados monumentos y los prohibidos/alabados graffitis. Una tendencia que puede ser fundamental para ambas esferas [arte y vida cotidiana], si se utiliza de forma crítica.

El hecho de introducir elementos teóricamente ajenos a un espacio, provoca que cambien las significaciones atribuidas a dicho espacio y, por lo tanto, se pongan en evidencia también los significados que, por cotidianos, pasaban inadvertidos anteriormente. Del mismo modo, el poder [sea quien sea este señor] se sirve siempre de estos elementos para transmitir una efectiva y necesaria sensación de normalidad o cotidianidad entre los sujetos dominados, por lo que la batalla por los espacios públicos se plantea interesante.

CowParade :: Barcelona 05

En las últimas semanas la arquitectura y las políticas del espacio están inundando mi vida... No me quejo, la verdad es que el tema no está mal. En primer lugar, tuve el gustazo de asistir a unas intreresantes jornadas en A Chocolataría [Santiago de Compostela] que versaban, como indicaba el título, sobre Mutaciones Urbanas [Mutacións Urbáns]. Un ciclo de conferencias o curso donde desfilaron variados profesionales relacionados con dos aspectos: la ciudad y el espacio público.

Santiago Cirugeda y Pedro G. Romero fueron los dos autores que me resultaron más interesantes, principalmente por sus frecuentes intervenciones en el espacio, afectando a las significaciones y poniendo en evidencia las contradicciones del sistema a la hora de gestionar el espacio público. Los demás, también muy bien... Eva Gil de Prado, por ejemplo, dejó muy claro que en las periferias de la cultura [más allá de Madrid y Barcelona] también hay un interesante camino que recorrer y da la impresión de que puede ser bastante más innovador que lo que se suele ofrecer desde el carro de los vencedores.

Después de esos tres días, me quedé con una idea en la cabeza [algo es algo]... Y es que me da la sensación de que esta nueva moda del urbanismo y la arquitectura espectacular es sospechosamente opuesta a la mayoritaria realidad cotidiana de especulación, reducción de costes, estandarización y vivienda precaria.Parece que el 99% de la construcción trata de invisiblizarse mediante la implantación de monumentos arquitectónicos en los que se centra la atención tanto de lugareños como de foráneos. En base a esta doble lógica, parece sostenerse toda la economía española, pues al margen de los movimientos en energía relacionados con las OPAs, la actividad está radicalmente concentrada en construcción y turismo [caminando, la mayoría de las veces, también de la mano].

Pero mi relación con el urbanismo ni mucho menos ha quedado en esa relfexión, puesto que pocos días más tarde me hice con "Políticas del espacio. Arquitectura, género y control social". Libro en el que José Miguel G. Cortés trata este curioso tema que ha sido abordado por teóricos tanfundamentales como Foucault o Debord y por diferentes artistas. Un libro que no he terminado de leer pero que recorre el tema de un modo transversal, haciendo un recorrido por los abordajes más fructíferos. Ideal para ponerse al día y tener una visión general a la par que compleja...

En esta obra, sin ir más lejos, se trata la figura de otro de los destacados en las exposiciones de Madrid. El Reina Sofía, hasta ayer [lo siento], mostraba una parte de la obra de Gordon Matta Clark que nos permite comprender y compartir las "destrucciones" de este arquitecto que allá por los 70, ponía en tela de juicio aspectos como la concepción de lo público y lo privado o la idea de ruina. Un sinfín de deconstrucciones que forman parte de una exposición imprescindible.

Quizás en el lado opuesto de la visión crítica, de la fragilidad y temporalidad de la ruina, más allá de la especulación marbellí o murciana campa otra exposición en el jardín botánico que es de las delicias para cualquier gafapasta con una buena canon [8-)] o para el disfrute de arquitectos-artistas que busquen inspiración. En la exposición ON-SITE, se muestran las maquetas y fotografías de gran formato que estuvieron en el mismísimo MOMA de Nueva York. Y es que es cierto que la arquitectura vanguardista de España! está causando furor en todo el mundo.

En esta exposición también se puede encontrar uno con la excepción. La gran excepción que confirma la regla de edificios para inaugurar y ser testigo de la hegemonía sobre el territorio de los poderes económicos más toscos. Se trata de las viviendas sociales de Sanchinarro. Si bien no soy el más indicado para hablar, me da la sensación de que, además del desconcertante hueco del medio, es esta condición de social lo que le aporta, curiosamente, su condición espectacular y por tanto acusado de los mismos cargos.

Quizás hoy me he levantado demasiado crítico o demagogo, pero aunque puede que no sea lo más sensato dudar de la necesidad de estas grandes obras, sí que parece que el interés con el que son sembradas e inauguradas [y expuestas] es un tanto oscuro.